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Vestidos a tu medida

Fecha: 13 abril, 2018

Hábitos de Personas Altamente Elegantes

Cualquier persona con una tarjeta de crédito puede dar un paseo en Barneys y emerger pareciendo la manera con un F mayúsculo pero eso no es necesariamente lo que la gente verdaderamente elegante hace. Muy pocas personas-tarjetas de crédito o no-se puede considerar como seres humanos de estilo genuino.
Sí, cubrirte con las etiquetas más frescas y apilar objetos “It” podría darte un impulso de gratificación sartorial instantánea, pero en seis meses esas piezas serán obsoletas, estarás fuera de un mes de alquiler y te sentirás obligado Para mantenerse al día con el ciclo de comprar la próxima ronda de piezas codiciadas. Es agotador. Sin embargo, muchas mujeres parecen estar cayendo víctimas de ese ciclo exacto.

La culpa de este mundo obsesionado con el estilo callejero de hoy, pero todo lo que tenemos que hacer hoy es echarle un vistazo rápido a Pinterest, dar a Instagram un rollo rápido, o visitar cualquiera de los blogs de estilo personal que existen y seremos inundados Con imágenes de última hora de Céline, Proenza Schouler, Givenchy, Chanel, y otras etiquetas de alto nivel, que a menudo pueden crear un poco de FOMO. Y eso, a su vez, puede resultar en decenas de mujeres jóvenes que buscan, así, exactamente como todos los demás y se rompió en el proceso.

Luego, sin embargo, hay esas imágenes que verás en blogs o sitios de estilo callejero de mujeres que se ven tan sorprendentemente elegantes, frescas o interesantes que no están cubiertas en las etiquetas de la cabeza a los pies, sino que saben cómo tomar palabras no definidas Piezas y estilo de ellos de tal manera que su aspecto completo es completamente envidiable y codiciado

Estos, amigos, son las mujeres verdaderamente elegantes de quienes debemos aspirar a tomar nuestra inspiración de moda. Con ese fin, hemos compilado algunos hábitos de personas con estilo para empezar.

No navegan blogs de estilo callejero y copian exactamente lo que ven, etiqueta para la etiqueta

En este día y edad, las fotos de estilo callejero son una fuente genuina de inspiración de moda. De hecho, pasamos una porción bastante fuerte de nuestro día acosando Pinterest y culling varias galerías para ofrecer a nuestros lectores (y nosotros mismos) grandes ideas cuando se trata de trajes de temporada.
Sin embargo, solo porque viste a Taylor Tomasi Hill, Miroslava Duma o Anya Zirhouva envuelto en Kenzo, Chanel o Céline, o porque estarás en Nueva York durante la Semana de la Moda y querrás que Snake lo rompa Phil Oh. Gran razón para salir y derrochar en las mismas cosas.

No olvides: Varios grandes jugadores de moda callejera, editores y bloggers reciben material de diseño gratis para atraer a gente como nosotros para que la compre. Otros son, bueno, más ricos que nosotros y es su trabajo de día para volar alrededor del mundo en la última ropa de diseño, que es divertido de admirar, pero no necesariamente saludable para emular.

Es por eso que las muchachas verdaderamente elegantes verán una mirada a la que se sienten atraídos y busquen piezas de menor precio que tengan el mismo ambiente. Un montón de tiendas y sitios asequibles ofrecen artículos que presentan aspectos similares a las piezas de diseño.

No tienen miedo de cualquier tienda y pueden encontrar algo casi en cualquier lugar

Las mujeres legítimamente elegantes troll cualquier-y nos referimos a cualquier tienda con cero snob factor, sin embargo, logran permanecer fieles a su estética.

Por ejemplo, no tendrá miedo de hacer estallar en una tienda de adolescentes que parezca adolescente en el centro comercial, pero eso no significa que se vaya con las mismas cosas que su primo de 12 años de edad lo haría. Lo mismo ocurre con los refugios de moda rápida como Forever 21, antiguas tiendas de segunda mano, y paraísos fuera de precio como TJ Maxx, Marshalls y Century 21, que están constantemente llenos de grandes cosas a precios no sucker.

Saben cómo diseñarse según su propio gusto

¿No es siempre el caso que las muchachas más elegantes dirán “esta blusa? Es de Goodwill, como, hace 100 años “y en realidad significa que?

Sí, la blusa en sí misma es probablemente muy guay, pero es realmente la forma en que la diseñó-tal vez se metió en unos jeans muy ajustados, desabotonó un botón extra, enrolló las mangas y añadió un par de aretes de declaración- que hizo que todos Comentar sobre ello.

Copia el estilo de Jon Kortajarena

En el post de hoy veremos un Copia el estilo de Jon Kortajarena, el modelo español más internacional del panorama junto con Andrés Velencoso. El de Bilbao destaca por sus marcadas facciones y su inconfundible tupé, pero su estilo no se queda atrás. Su forma de vestir y peinar, junto con su usual barba de 3 días, le dan al modelo un aspecto de hombre rebelde, pero al mismo tiempo transmiten una elegancia única y atractiva.

En rasgos generales, el estilo de Jon Kortajarena destaca por estar formado de prendas básicas y muy sencillas. Principalmente hace mucho uso de unos pantalones vaqueros ajustados (preferiblemente en tonos oscuros) y camisas básicas con un aire muy desenfadado.

El porte del bilbaino es algo innato, aún así, no suele arriesgar en sus looks. Kortajarena se decanta por colores básicos como negro, gris o azul, al mismo tiempo que no suele elegir prendas con estampados demasiado llamativos.

Respecto al calzado, el maniquí es un gran fan de las zapatillas, y las utiliza tanto en looks casuales y de día a día como en looks más formales. Para él la comodidad es lo primero.

El contrapunto llega cuando el modelo español acude a distintos eventos, demostrando que puede tener un estilo casual pero formal al mismo tiempo. En sus pies vemos un calzado con el toque ideal entre elegancia y estilo sport.

En cuanto abrigos, cuando no se decanta por sus amados blazer apuesta por abrigos largos y formales. Como verás, le gusta equilibrar la formalidad y lo desenfadado.

En su día a día, cuando Jon Kortajarena está más relajado y alejado de los focos, es un gran fan de los jerseys, aunque no se sale de sus colores neutros y facilmente combinables. Los vaqueros siguen presentes en sus momentos más tranquilos.

Copia el estilo de Jon Kortajarena y encuentra el equilibrio perfecto entre elegancia y sport.

8 diseñadores innovadores que rompen con las reglas

En un mundo que está en constante evolución científica y tecnológica, también lo es la moda, una de las mayores industrias multimillonarias. Y aunque hay mucho respeto en las maneras tradicionalmente antiguas de crear moda, hay artistas y diseñadores innovadores que están rompiendo el molde.

Ya sea que se trate de los innovadores de alto rendimiento Herpen, Watanabe, Yamamoto y Miyake, hay otro ámbito de diseñadores que quizás no han sido académicamente o directamente formados en el arte de la moda, sino que están utilizando sus conocimientos técnicos y científicos y fusionándolo con la moda.

Estos creativos están utilizando su investigación interdisciplinaria inventiva para producir wearables de vanguardia, pionero en una nueva frontera en el mundo de la tecnología de la moda.

Los 8 diseñadores innovadores que son extrañamente fascinantes

IRIS VAN HERPEN

Iris Van Herpen es una creativa innovadora que es famosa por su fusión de la ciencia y la tecnología digital en el diseño de moda. Ella hace cada colección con mano de obra altamente experta que mezcla las técnicas de diseño perdidas (casi olvidadas) y groundbreaking. Su visión moderna se traduce en una expresión artística que se centra en la idea de la belleza y la regeneración, traduciéndolos a través del arte de vestir. Crear formas y estructuras de formas inventivas que consisten en la investigación interdisciplinaria y la colaboración con artistas y científicos pioneros; dando vida a la idea de que la moda está más allá de la ropa y los objetivos no sólo el estilo, sino la tecnología, el arte y la ciencia.

JUNYA WATANABE

Watanabe es un diseñador japonés revolucionario que sirvió como aprendiz al gran Rei Kawakobo, el dueño y el diseñador principal de Comme des Garçons. Mientras Watanabe sigue liderando el diseño de las colecciones masculinas y femeninas de Comme des Garçons, logra producir su propia colección. Su uso de “textiles sintéticos y tecnológicamente avanzados y tejidos se traduce siempre a través de grandes diseños futuristas que suelen prestar mucha atención a la manipulación de la tela. Las colecciones techno couture imaginadas cada temporada son siempre drásticamente diferentes dando profundidad en la expresión creativa y la visión. La innovación se filtra no sólo en las prendas de vestir, sino también en la marca y la publicidad.

YOHJI YAMAMOTO

Un visionario de la expresión artística, Yamamoto produce la moda en formas en que las piezas creadas sirven más que sólo ropa y son justificadamente formas de arte. Su estética se traduce generalmente a través de manipulaciones de tejidos altamente calificados en siluetas sobredimensionadas que siempre se crean con un esquema de color neutro. No sólo la paleta de colores se ve neutral, sino que también es la brecha de género, permitiendo que las colecciones a veces sirven tanto para hombres como para mujeres. La musa detrás del diseño se ve como un forastero que no está dispuesto a conformarse, llegando con un punto de vista totalmente diferente; Permaneciendo ilusorio pero siempre rompiendo el molde.

NERI OXMAN

Arquitecta, diseñadora y profesora del MIT Media Lab y del Grupo Mediated Matter, Neri Oxman realiza investigaciones sobre diseño computacional y fabricación digital de materiales científicos. Su visión es unir los ambientes artificiales y naturales. El proyecto de Oxman “Wanderers” sirve como un hito en la esfera de la moda impresa en 3D. Ella formó cuatro prendas de vestir prototipo utilizando un proceso de crecimiento digital que se puede modificar para el cuerpo humano. El objetivo y el fuego preciso hacia la producción de piezas dimensionales es que la materia viva arraigada se captura dentro de algo usable.

ISSEY MIYAKE

Manifestada en los años 70, la casa de moda de Issey Miyake utilizó el desarrollo imaginativo de nuevas tecnologías. Sus conceptos de diseño desafían continuamente lo convencional y se esfuerza por mostrar la conexión entre el cuerpo y la tela. “El diseño no es para la filosofía, sino para la vida”, afirma Miyake, cuyo proceso creativo permite que los pensamientos y lugares libres fluyan en el diseño de la ropa y no sólo en la moda. También es reconocido por su modernización de vanguardia que utiliza nuevas tecnologías combinadas con técnicas históricas y tradicionales.

NICK CAVE

Nick Cave lleva un sombrero de artista escultórico, profesor del Departamento de Moda del Instituto de Arte de Chicago y artista intérprete o ejecutante de la Alvin Ailey Dance Company en Nueva York. Utiliza los tres medios artísticos de la escultura, la instalación y el rendimiento para permear la moda, el arte y la danza en una experiencia interactiva. Sus ensambles innovadores más conocidos del funcionamiento son “trajes de siesta,” los trajes se usan como expresión de la protección de la discriminación cultural. Las piezas se utilizan como un vehículo para el cambio, inculcando la influencia en la unión de seres humanos, alterando la apariencia física, así como siendo utilizados para estudiar la rendición a la alteridad.

YING GAO

El diseñador de moda y profesor universitario Ying Gao tiene una extensa lista de más de 50 exposiciones en Suiza y Canadá. Ha sido aclamada en más de 300 artículos de prensa que van desde Vogue a TIME por sus obras que fusionan el diseño urbano y de medios con la arquitectura. Sus proyectos abarcan una variedad de entornos sociales y urbanos transformadores; Involucrando látex de grado mediano o vidrio como textiles, tal vez sea el uso de Facebook como fuente de inspiración o tal vez sea un vestido interactivo que alberga dispositivos de rastreo ocular que estimulan a los espectadores. Independientemente del proyecto, Ying juega con la tecnología de la moda de una manera inexplorada que está más allá de los textiles.

MASHALLAH DISEÑO Y LINDA KASTOWSKI

Originado por un conjunto de creativos con sede en Berlín Mashallah Design y Linda Kastowski, “The T / Shirt Issue” fue un colectivo interdisciplinar de arte y moda que utilizó el diseño 3D para crear prendas distintivas. El dúo comenzó el proyecto para crear una camisa sin el uso de la aclamada impresión en 3D, un concepto más a lo largo de las líneas de 3D escultura digital generando una camisa personalizada a la estructura del cuerpo de un individuo. “The T / Shirt Issue” usó tres personas que fueron escaneadas digitalmente. La exploración fue puesta entonces en un archivo 3D que unía la memoria biográfica a un gemelo digital del cuerpo de cada persona, generando una 1 de 1 prenda.

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